Escucha: The Weeknd - "Can't Feel My Face"

Parece que las colaboraciones y temas para soundtracks que ha hecho The Weeknd (y que son más pop de lo que normalmente produce) han hecho efecto, porque de la nada lanzó este tema que probablemente es el más popero que haya hecho hasta ahora.

'Can't Feel My Face' tiene un tempo más rápido del que regularmente emplea y es lo más cercano a Michael Jackson que ha sonado jamás (incluso suena más parecido a Jacko en este tema que en el cover que hizo de 'Dirty Diana').

Temazo.

Escucha: Icona Pop - "Emergency"

'Emergency', el nuevo sencillo de Icona Pop, se diferencia inmediatamente de 'I love it' y el resto de su disco debut porque presenta una producción que depende más de instrumentos reales, vocales más soul y una vibra de cabaret. Aún permanecen algunas percusiones derivadas del EDM que ya existían en su anterior trabajo y algunos gritos declaratorios, pero son escasos. Lo que sí se mantiene son las letras regias y la diversión. Divino.

Escucha: Little Boots - "Better In The Morning"

Del disco Working Girl

La nueva canción de la británica Little Boots le debe un mundo a los 90s, específicamente al pop a los Dee-Lite, Cibo Matto y similares. 

Esta canción habla de como Little Boots se fue de fiesta sin su novio, probablemente porque tuvo algún problema con este, y él intentó llamarla para arreglarlo y ella decidió esperar a la mañana, post-fiesta. Divina y amanecida. El tempo es más bien calmado, aún alerta pero ya cansada.

Escucha: Adam Lambert - "Ghost Town"

Del disco The Original High

Debo confesar que no he seguido la carrera de Adam Lambert; sólo he escuchado un par de sus temas y lo vi cuando estuvo en American Idol (hace miles de años cuando lo veía), pero había leído cosas buenas de esta canción (que es uno de los sencillos de su nuevo álbum), así que lo escuché y me gustó mucho y les diré el por qué: Su voz está súper controlada acá, dramática sin llegar al melodrama, y porque, si algún sencillo de  Sound of a Woman de Kiesza y 'Young Folks' de Peter Bjorn And John tuvieran una hija-canción, sonaría como esta. Por lo anterior: es fantástica.

Escucha: Samantha Urbani - "1 2 3 4"

Samantha Urbani era la cantante de la banda Friends, quienes se hicieron famosos en los blogs musicales por unas semanas con el fantástico tema "I'm His Girl".

Su nuevo sencillo, esta vez como solista, fue producido con ayuda de, entre otros, Dev Hynes, y el sonido que presenta no es tan disimil de su trabajo con Friends pero se va más por el pop, específicamente el pop tipo Madonna de los 80s. Bajo súper sexy, percusión con reverberación, melodía dance, todo mezclado de una manera relajada y posmoderna que muestra claramente sus influencias sin dejar de sonar como un producto de esta época donde la música de todas las eras es válida.

Escucha: Carly Rae Jepsen - "All That"

 Una pequeña sorpresa: luego de que Carly revelara 'I Really Like You', su súper popero primer sencillo para su próximo disco (aún si nombre oficial), nos trae 'All that', una canción que muestra un tipo de sonido totalmente diferente del que nos tiene acostumbrados.

'All that' fue producida por Dev Hynes y Ariel Rechtshaid, por lo tanto suena mucho más a 'Everything is embarrassing' de Sky Ferreira (que produjeron) o algo de Blood Orange o Jessie Ware (es decir, suena a pop-rock/r&b de los 80s/90s) que a una canción típica de Carly.

Nos ha enseñado un lado diferente en el que se luce.

Escucha: Class Actress - "Love Me Like You Used To"

Del disco Rapprocher

Porque recordar es vivir, recordemos uno de los disco más divertidos del 2011. Rapprocher es el disco debut de Elizabeth Harper, lanzado bajo el nombre Class Actress.

Este álbum contiene puro synthpop inspirado en los 80s en su base, desarrollo, decadencia, elegancia y emociones. Las letras del disco son bastante needy y arrastradas como uno lo es ocasionalmente cuando de amor se trata.

"Love me like you used to" es una de las canciones que suena más modernas de todo el tracklist y cuyos beats y sintetizadores evocan más notablemente la agonía de la necesidad.

Escucha: Róisín Murphy - "Gone Fishing"

Del disco Hairless Toys

Después de casi una década de espera, ya es oficial, el nuevo disco de Róisín Murphy saldrá este año. El primer sencillo es 'Gone Fishing'.

La letra de este tema está inspirada, según la propia Murphy, en el documental Paris Is Burning y el mundo drag que es presentado en él. La música se va por más por un estilo "chill", como el de su anterior EP, Mi Senti (el EP en italiano del año pasado), y no por lo obviamente dance (como en sus anteriores trabajos) pero manteniendo la base de house que es practicamente su sello.

Escucha: Natalia Lafourcade - "Nunca Es Suficiente"

Del disco Hasta La Raíz

'Nunca Es Suficiente' es el segundo sencillo del próximo álbum de Natalia y va en la misma línea musical del primero. La guitarra sigue recordando la música tradicional de diversos países de latinoamérica pero cambia el sonido gigante y costoso de 'Hasta La Raíz' por algo de menor escala, más íntimo (de hecho Natalia suena como que si cantara muy cerca de nosotros), la percusión tiene un estilo más cercano al jazz y hay otros sonidos que evocan el pop de los 60s y 70s (latino y de otras latitudes); si quisiera compararlo diría que así sonaría si Eleanor Friedberger decidiera hacer una canción de pop-latino.i

Donde 'Hasta La Raíz' sonaba muy tradicional, 'Nunca es Suficiente' muestra de manera muy sutil la variada paleta sonora y de influencias de Natalia. 

Escucha: The Dø - "Keep Your Lips Sealed"

Del disco Shake, Shook, Shaken

El último álbum de The Dø, Shake Shook Shaken, salió el año pasado en Europa y yo apenas me he enterado esta semana. Si han seguido a esta banda desde A Mouthful, no quedarán decepcionados: siguen siendo tan eclécticos como siempre y si hay que mencionar algo que diferencia este lanzamiento de sus anteriores discos es que quizá usa menos instrumentos acústicos.

"Keep Your Lips Sealed" es el primer sencillo de este trabajo (también es el tema que lo abre) y suena positivamente épico. La música es electro-pop con sonidos de percusión de marcha militar que combina con la letra de la canción, en la cual la cantante da órdenes a su amado, que evocan las órdenes que le da un superior a alguien de menor rango.

Escucha: Natalia Lafourcade - "Hasta La Raíz"

Del disco Hasta La Raíz

Después de llegar a la raíz de su cultura con Mujer Divina (el disco de duos en el cual hizo covers de canciones de Agustín Lara), Natalia afirma que con este disco intentó buscar dentro de sí, a la raíz de su ser si se quiere, para conectarse con sigo misma y su entorno de mejor manera.

'Hasta la raíz' tiene una producción grande y que suena costosa, con percusión y guitarra que evocan la música folklórica de muchos países latinos y secciones de cuerda que le otorgan un caracter más universal. No es lo más moderno o extravagante que ha hecho Natalia, pero suena divino, así que si el nuevo disco (también llamado Hasta la Raíz) no termina ofreciendo tanta variedad musical al menos que mantenga la calidad de este tema.

Video: BANKS - "Waiting Game"

Del disco Goddess

Empecé a escuchar Goddess, el disco debut de BANKS, con mucho escepticismo pero luego de unas 2 o 3 escuchadas debo reconocer que hay grandes canciones en el interminable (tiene muuuuchas canciones) tracklist de este disco.

Una de las que más me ha gustado (tanto que no he parado de escucharla desde hace meses) es este tema 'Waiting Game'. La música empieza bastante sencilla con un piano y voces de fondo doo-wop (aunque bastante retorcidas) y luego de que termina el primer coro se transforma en una canción más oscura, con un beat tan insistente y gigante que termina hipnotizando. Banks canta sobre esta música una letra que trata de la ansiedad de no amar y no saber si habrá algo más en una relación. La agudización de su voz conforme va avanzando la canción contrasta con el beat y evoca un poco la imagen de estar gritándole a alguien e intentar hablarle en un sitio muy ruidoso, por lo tanto la comunicación es difícil.

Escucha: Twin Shadow - "Turn Me Up"

Este es el segundo tema que lanza Twin Shadow este año, espero que señal de que el lanzamiento de próximo álbum será sin dudas el año que viene.

'Turn Me Up' utiliza una paleta musical similar a la que este artista usó en su anterior disco ('Confess', que amo mucho) pero acá la producción suena menos fijada en los 80s y recuerda un poco más a electrónica de años más recientes.

'Confess' fue descrito oasionalmente como un disco de mucha masculinidad que a veces rayaba en machismo, con este tema no cambiarán esos descriptores porque sigue sonando tan agresivamente varonil como siempre.

Video: Alex Anwandter - "¿Cómo Puedes Vivir Contigo Mismo?"

Del disco Rebeldes

La semana pasada estuve escuchando muchísimo este tema del chileno Alex Anwandter. Es una canción electro-pop cuya música tiene un brillo bastante moderno pero con base y otros elementos del pop y house de los 90s (incluso alude al clásico noventoso 'Pump up the jam' de Technotronic), años que también referencia con su video que se inspiró en el documental sobre la escena drag-queen neoyorquina de finales de 80s/principios de 90s 'Paris Is Burning'. La letra habla sobre aceptación personal, un tema bastante frecuente ultimamente, pero lo que la vende son los vocales de Alex, que mezclan melancolía, esperanza, energía y desapego.

Escucha: Stromae Ft. Lorde, Pusha T, Q-Tip, HAIM - "Meltdown"

Del disco The Hunger Games: Mockingjay Part 1 OST

El soundtrack de canciones originales para la penúltima película de 'The Hunger Games' está siendo curado por nuestra amada Lorde, y no ha decepcionado hasta ahora. El primer sencillo que se desprendió de este álbum fue un tema original de ella misma llamado 'Yellow Flicker Beat' y a partir de allí se han estado revalando poco a poco más de las canciones que ella ha escogido.

De estos nuevos temas, el que más me ha gustado es este. 'Meltdown' cuenta con vocales de Lorde en coros y alrededor de ella está la música de Stromae, estrofas de los raperos Pusha T y Q-Tip y en el fondo y al final unos vocales magníficos de HAIM. La música suena verdaderamente épica y perfecta para un momento importante.

Video: Adore Delano - "My Address Is Hollywood"

Del disco 'Til Death Do Us Party

Adore Delano es la primera de las participantes de RuPaul's Drag Race que de verdad quiere llegar al mainstream y tener una carrera como cantante en serio. Su disco debut tiene muchas referencias del mundo drag que probablemente no dejarán que sea tan popular como quiere pero eso no le quita que muchas de las canciones sean pegajosas, bailables, divertidas, ocasionalmente inspiradas y puntualmente dulces y devastadoras; todo esto enmarcado en el género del dance-pop.

El último sencillo con el que promociona este álbum es 'My Address is Hollywood' que es mi canción favorita de ella y es el track con el que finaliza.

Video: Morcheeba - "Otherwise"

Del disco Charango

Para recordar buenos tiempos y buenas bandas, uno de mis sencillos favoritos de los británicos de Morcheeba. Empezaron cuando el apogeo del trip-hop en los 90s y tomaban muchas influencias de ese género pero fueron evolucionando a un sonido más pop-rock (como el de este sencillo) con el pasar de los años. La voz de Skye Edwards sigue siendo una de las más inconfundibles en la escena británica.

Y pocas frases tan icónicas y evocativas en su sencillez como el refrán que cierra este tema: "I'm under your spell now but I call it compromise."

Escucha: AlunaGeorge - "Supernatural"

El nuevo sencillo de AlunaGeorge es glorioso: mantienen su alt-R&B pero le agregan algo de música disco (el sonido resultante recuerda en momentos a Disclosure y a Daft Punk). Este nuevo sonido que presentan promete y me hace anticipar mucho su próximo álbum.

Escucha: Yelle - "Complètement Fou"

Del disco Complètement Fou

Esta nueva canción de Yelle responde a la pregunta de qué pasaría si el electroclash de principio de los 2000s (con el cual empezaron) y el EDM moderno (que toman buscando modernizarse ya que el electroclash se quedó en la nostalgia) se combinaran. Es rica, pegajosa, muy bailable, con unos beats intensos y cierto aire melancólico que recuerda un poco a la electrónica escandinava.

Escucha: Kiesza - "No Enemiesz"

Del disco Sound Of A Woman

Kiesza es una canadiense que a través de su sencillo "Hideaway", y las súper geniales presentaciones en vivo que ha hecho de ese tema, se ha ganado muchos en los últimos meses. Su sonido dance-pop está obviamente inspirado en los sonidos característicos de los 90s y no pide disculpas por ellos, y aunque a veces es muy literal (como en su cóver de 'What is Love?' de Haddaway), por lo general funciona y nos pone (bueno, al menos a mí) en un estado de éxtasis y felicidad y me provoca bailar y saltar. Lo único que no me termina de convencer de ella es que a veces me gusta su voz y otras la aborrezco.

"No Enemiesz" es el último sencillo que ha sacado y es pop del bueno; con un bridge super contagioso y un mantra al final de este que repite hasta que se nos queda grabado en la mente. El sonido es un poco más "grande" que la de sus sencillos anteriores pero mantiene la línea de house de los 90s agregándole algo de EDM actual.