Escucha: Sufjan Stevens - "All Of Me Wants All Of You"

Del disco Carrie & Lowell

El nuevo disco de Sufjan Stevens se aleja de la electrónica de su anterior The Age Of Adz y de la opulencia de Illinois y se va por algo más sencillo y folk.

"All of me wants all of you" es el tercer tema de su nuevo disco, Carrie & Lowell (inspirado en su madre y padrastro). La letra pareciese exponer (al ritmo de una melodía sencilla cuya instrumentación se va haciendo más densa conforme pasa el tiempo) la historia de dos amantes que pueden que no estén en sintonía el uno con el otro, o al menos no en el mismo lugar mental.

Es mi tema favorito de este hermosísimo disco, por ahora.

Escucha: Chromatics - "I Can Never Be Myself When You're Around"

Del disco Dear Tommy

El nuevo sencillo de los Chromatics empareja uno de los títulos más sofocantes que le han dado a alguna canción con una de las melodías más rápidas que han compuesto.

A pesar de lo de arriba, la voz de Ruth Radelet suena más como que simplemente le estuviera informando de manera simple a su amor de las cosas que está sintiendo sin mucho resentimiento, ira o tristeza y la rapidez de la música y densidad de la producción evocan ese sentimiento de estar nervioso por declarar algo pero también la emoción de hacerlo finalmente para ser libre.

Un buen tema que cumple con las expectativas que ha generado el sencillo anterior de este álbum.

Escucha: Chromatics - "Just Like You"

Del disco Dear Tommy

"Just Like You" es el primer sencillo de Dear Tommy, el próximo disco de Chromatics.

Suena un poco parecido a los temas del disco previo (Kill For Love): mucho bajo delicioso, ánimo anestesiado, una producción épica y atemporal y repetición sonora. Si quisieramos buscar algo que sea novedoso acá es que suena más estilizado y sensual y menos claustrofóbico y deprimente (al menos en cuanto al "mood" de la música).

 A pesar de sonar similar a trabajos anteriores, no decepciona porque su estilo sigue sonando tan fresco y novedoso como la primera vez.

Escucha: Twin Shadow - "Turn Me Up"

Este es el segundo tema que lanza Twin Shadow este año, espero que señal de que el lanzamiento de próximo álbum será sin dudas el año que viene.

'Turn Me Up' utiliza una paleta musical similar a la que este artista usó en su anterior disco ('Confess', que amo mucho) pero acá la producción suena menos fijada en los 80s y recuerda un poco más a electrónica de años más recientes.

'Confess' fue descrito oasionalmente como un disco de mucha masculinidad que a veces rayaba en machismo, con este tema no cambiarán esos descriptores porque sigue sonando tan agresivamente varonil como siempre.

Escucha: Mac DeMarco - "Chamber Of Reflection"

Del disco Salad Days

Este tema del indie-rockero Mac DeMarco, a diferencia de otros del disco Salad Days, se acerca más al dream-pop/synth-pop que al folk y a los otros estilos de rock con los que juega en las otras canciones de ese álbum. 'Chamber of Reflection' está inspirada en una práctica de los francmasones de encerrarse en una habitación para reflexionar en soledad.

Si ignoramos este hecho, igual nos queda una canción muy buena sobre tomar un tiempo para alejarnos de donde nos encontramos fijados para pensar en soledad y así encontrar la claridad que nos elude.

La música es súper rica. La melodía va a su propio paso sin apurarse y tampoco perdiendo su ritmo, recordando un poco a las canciones de AIR por momentos.

Escucha: Harrys Gym - "Brother"

Del disco Harrys Gym

Porque a veces recordar es vivir, recordemos uno de los mejores álbumes del 2008: el disco debut homónimo de la banda noruega Harrys Gym.

La música que grabaron para este disco era una mezcla de rock psicodélico, dream e indie pop, entre otros, que lo hacen muy original. El tono es más bien melancólico y frío pero muy emotico, perfecto para el otoño e invierno.

Video: Metronomy - "I'm Aquarius"

Del disco Love Letters

Este nuevo disco de Metronomy es un poco más mínimo con su producción y tienen un sonido más análogo que casi suena como si estuviese siendo grabado a un lado de nosotros.

Uno de los sencillos (y una de mis canciones favoritas de este disco), "I'm aquarius", es un tema sobre lo repentino que puede finalizar una relación y como nos fijamos en detalles pequeños para no mirar lo grande, como un mecanismo de defensa; musicalizado a través de un ritmo persistente y sencillo y coros de voces femeninas que recuerdan el pop de los años 60. 

El video me gusta mucho porque es una especie de mezcla de las películas '2001: Space Odissey' y la japonesa 'Goke, Body Snatcher From Hell' más muchos gatos del Tumblr.

Escucha: The Swell Season - "If You Want Me"

Del disco Once Soundtrack

The Swell Season es un duo formado por el irlandés Glen Hansard y la checa Markéta Irglová, empezaron a tocar juntos como en el 2006 pero lograron prominencia cuando se involucraron en la película musical 'Once' en el 2007.

Ambos interpretan los roles protagónicos y además compusieron los números musicales de la cinta;  las versiones de estudio de estas forman el álbum que fue lanzado comercialmente.

'Once' es una película mal vendida por su tráiler. Aunque ciertamente es romántica, no está presente la dinámica que quieren promocionar, sino que la trama es bastante diferente y por ello es refrescante, además que la música es buenísima y los personajes protagonistas son graciosos.

Quizá de este proyecto recuerden más el tema "Falling Slowly", que ganó el Oscar a Mejor Canción Original para una Película, pero esta canción fue la que más me gustó de todas. La voz de Irglová es usada de manera sublime acá.

Video: Dum Dum Girls - "Rimbaud Eyes"

Del disco Too True

Este año la banda Dum Dum Girls lanzó su disco más reciente, llamado Too True, y que presenta un refinamiento del garage-rock/shoegaze de sus inicios, además que le añaden mucho post-punk/goth de finales de los 70s e inicios de los 80s.

A pesar de todos esos referentes al pasado, las letras, la voz de la vocalista y la producción hacen de este un producto enteramente moderno.

Escuchen y miren:

Escucha: EMA - "Cthulu"

Del disco The Future's Void

El segundo disco de EMA viene con mucha anticipación, ya que su excelente disco debut solista (Past-Life Martyred Saints) tuvo mucho éxito de crítica, así que la presión estaba para no decepcionar y no lo ha hecho.

The Future's Void continua el sonido crudo, a veces lo-fi, que EMA usó en su anterior trabajo pero en una encarnación más melódica y accesible. Líricamente trata temas similares, de amores y situaciones desalentadoras, pero le añade una nueva temática y es la influencia de la tecnología y el internet en nuestras vidas.

"Cthulu" es uno de los temas que más me gustó de este disco. EMA canta con pasión, los sonidos son rudos pero nunca demasiado. Divino.

Escucha: Arctic Monkeys - "I Wanna Be Yours"

Del disco AM

La verdad es que no había escuchado nada de esta popular banda británica aparte del sencillo "I bet you look good on the dancefloor", pero por la cantidad de críticas excelentes que recibió el último disco que sacaron (AM), decidí escuchar ese cd y me sorprendió porque la paleta musical es amplia. Toma influencia de otros géneros y épocas.

Este tema fue uno de los que más me gustó porque la letra expresa el anhelo de estar con alguien, la voz hace que se escuche ese anhelo y la estructura repetitiva, que a cada momento que pasa se le va agregando un nuevo elemeno musical (especial mención la guitarra que se suma al final), muestra como ese sentimiento va creciendo de a poco sin terminar de consumarse. Espléndido.

Escucha: Jenny Lewis with The Watson Twins - "Born Secular"

Del disco Rabbit Fur Coat

Rabbit Fur Coat es uno de mis discos favoritos del 2006. Jenny Lewis, apartando su trabajo con la banda Rilo Kiley, nunca ha sonado mejor que aquí, rodeada de blues y folk.

"Born Secular" es una canción cuya letra me parece genial porque trata sobre la existencia de Dios pero no es ni anti ni pro-religión, sólo plantea una duda muy común de una manera muy hermosa. Por lo menos, en mi caso, expresa muy bien lo que siento desde esa época y hasta ahora.

Video: Angel Olsen - "Hi-Five"

Del disco Burn Your Fire For No Witness

Uno de los álbumes que ya se perfila como un serio competidor por el título de disco del año es esta joya de Angel Olsen. Las letras en general son poderosas y la música y vocales son de una crudeza terrible.

"Hi-Five" parece hablar de la soledad en general (no necesariamente romántica) y como ella quiere a  alguien con quien compartirla (hombre o mujer). Las guitarras suenan astringentes y rudas y la voz de Angel parece que viniera de un cuarto en el que está encerrada sola, ajustándose al tema de la soledad sobre el que canta acá. Divino.

Escucha: Ida Maria - "Accidental Happiness"

Del EP Accidental Happiness

Uno de mis discos favoritos del 2008 fue Fortress 'round My Heart de esta rockera noruega. Es que tenía una energía que recordaba a PJ Harvey de inicio de los 90s, a Hole y a otras grandes bandas y solistas femeninas rockeras pero con una voz muy propia y posmoderna.

Luego de su segundo disco (Katla), le perdí un poco la pista pero acabo de escuchar su nuevo EP y me recordó a lo que sentí cuando escuché su debut: una corrienta de aventuras y desventuras juveniles. 

Recomendado.

Video: Sharon Van Etten - "Taking Chances"

Del disco Are We There

Ya llega el próximo disco de Sharon Van Etten y el nuevo video es super místico. Me encanta.

Video: Future Islands - "Seasons (Waiting On You)"

Del disco Singles

Esta es mi canción favorita de las últimas dos semanas. La música tiene esa influencia de los 80s que tanto me encanta, es super melancólica y la voz del cantante está llena de anhelo y un dejo rebelde. La letra es magnífica. Super recomendada.

Video: Angel Olsen - "Forgiven/Forgotten"

Del disco Burn Your Fire For No Witness

Angel Olsen está demostrando, junto con St. Vincent, que 2014 es un buen año para las mujeres en el rock.

A diferencia del fabuloso disco homónimo de St. Vincent, el de Angel Olsen es un poco más atmosférico y en ocasiones, como en esta canción, recuerda al rock de mitad de los 90s que le va muy bien a la letra que está llena de ansiedad, anhelo y tristeza.

Escucha: Against Me! - "Transgender Dysphoria Blues"

Del disco Transgender Dysphoria Blues

La banda punk Against Me! causó revuelo hace un tiempo cuando su líder y vocalista, Thomas Gabel, reveló que se consideraba una mujer transgénero y que iba a empezar el proceso de transición de hombre a mujer. No conocía a esta banda (más que todo porque no soy muy adepto a este tipo de música), pero esta noticia me llamó la atención porque esta situación expuso a mucha gente, que normalmente no buscaría nada sobre esto, a temas de identidad de género (entre otros) y aplaudo que lo haya hecho tan público. 

Luego de su transición, Laura Jane Grace (el nombre femenino adoptado por Thomas Gabel) reveló que el próximo disco de su banda iba a ser una álbum conceptual sobre una transexual, y fue allí donde mis expectativas crecieron. Nada más por el tema que quería abordar, y su manera franca de hablar de ese proyecto y de ella, ya le hacían uno de los lanzamientos más importantes del año, pero si todo el disco suena como lo hace el track que da título al álbum (rudo, honesto y pegajoso), no sólo será importante socialmente sino también artísticamente.

Video: Speedy Ortiz - "Tiger Tank"

Del disco Major Arcana

Speedy Ortiz es una banda estadounidense de rock cuyo nuevo álbum, Major Arcana, a pesar de haber sido lanzado este año, se siente como el eslabón perdido entre Nirvana y Liz Phair, es decir, es una banda cuyo sonido rockero claramente inspirado en los 90s une la vibra "grunge"y taciturna de las bandas más famosas de esa década con el estilo "cantautora" de muchas de las grandes rockeras que emergieron esos años.

Un disco muy bueno que a pesar de todo lo que le debe al pasado, aún suena muy propio de estos tiempos.

El primer sencillo fue 'Tiger tank' y podrán escuchar lo que describí arriba.

Video: Devendra Banhart - "Für Hildegard von Bingen"

Del disco Mala

No he seguido mucho la carrera de Devendra Banhart desde que lanzó su disco What Will We Be, con el cual cambió su estilo folk místico lo-fi por un estilo bastante arreglado, limpio y que suena más costoso, lo que me parece que hizo que perdiera algo de su encanto (incluso se cortó el cabello, arregló su barba y cambió de ropa). A pesar de esto, supongo que sigue siendo el mismo Devendra y lo prueba con esta canción (su nuevo sencillo) que me parece hermosa y muy delicada, que recuerda los sonidos de sus discos pre-2009 pero con la producción pulida de sus dos últimos trabajos.