Junto con el nuevo sencillo de Class Actress, 'High on love', se confirma su nuevo EP (gracias a los dioses, después de tantos años de espera) que se llamará Movies.
Este tema fue co-producido por Giorgio Moroder aunque a duras penas se nota su toque, pues suena típico y clásico Class Actress (es decir rico).
Después de muchos años sin lanzar material nuevo, esta semana la agrupación Class Actress lanzó un nuevo sencillo y mantiene la misma línea musical (electro pop ochentoso) y lírica (romances arrastrados y telenoveleros) de su disco debut, Rapprocher. Rico.
Shamir es un cantante de Las Vegas que llama mucho la atención por su voz andrógina y su look que se aleja del arquetipo de los cantantes afroamericanos hipermasculinos y muestra algo más fluido y queer.
Ratchet es el nombre de su primer álbum y este es el primer sencillo. "On the regular", y el resto del disco, se pasean por los estilos dance y pop que han surgido y/o referenciado ultimamente, pero con una producción más ligera y distintiva gracias a esa voz.
Este tema es uno de los sencillos del supuesto último álbum de Röyksopp (The Inevitable End), y como gran parte de las canciones que lo conforman, es de una onda electrónica que se va por el espectro emocional más melancólico; ya sea con canciones bailables o electrónicas minimalistas sombrías.
La nueva canción de la británica Little Boots le debe un mundo a los 90s, específicamente al pop a los Dee-Lite, Cibo Matto y similares.
Esta canción habla de como Little Boots se fue de fiesta sin su novio, probablemente porque tuvo algún problema con este, y él intentó llamarla para arreglarlo y ella decidió esperar a la mañana, post-fiesta. Divina y amanecida. El tempo es más bien calmado, aún alerta pero ya cansada.
Porque nunca se puede tener suficiente buen electropop chileno, acá La Entrópica y uno de sus videos más recientes: "Maneras"
Entrópica es el proyecto de Francisca Bascuñán, que después de pasar por clases de canto lírico, ingeniería de sonido y un proyecto rap, terminó produciendo música que se ubica en la corriente electropop.
"Maneras" tiene unos beats bailables y melodía de fondo que evoca (junto con las voz) un poco del post-punk y new wave pero con la sensibilidad moderna del pastiche y su estética visual y técnica vocal.
'Frail' es el primer tema que ha lanzado Crystal Castles desde que Alice Glass se separó de ese proyecto y con él, Ethan Kath (la otra mitad de la banda), afirma que el otrora duo no ha muerto.
La canción es similar a lo que fue presentado en el álbum tercer álbum homónimo (por ende es bastante buena). El factor pop fue fue aumentado (igual sigue sonando como una canción de EDM-Pop que fue pasada a través de un triturador y luego fue reensamblada) y los vocales vienen de esta vez vienen una fuente anónima (qué difícil será reemplazar a alguien tan arrollador como Alice Glass).
El nuevo sencillo de los Chromatics empareja uno de los títulos más sofocantes que le han dado a alguna canción con una de las melodías más rápidas que han compuesto.
A pesar de lo de arriba, la voz de Ruth Radelet suena más como que simplemente le estuviera informando de manera simple a su amor de las cosas que está sintiendo sin mucho resentimiento, ira o tristeza y la rapidez de la música y densidad de la producción evocan ese sentimiento de estar nervioso por declarar algo pero también la emoción de hacerlo finalmente para ser libre.
Un buen tema que cumple con las expectativas que ha generado el sencillo anterior de este álbum.
Porque recordar es vivir, recordemos uno de los disco más divertidos del 2011. Rapprocher es el disco debut de Elizabeth Harper, lanzado bajo el nombre Class Actress.
Este álbum contiene puro synthpop inspirado en los 80s en su base, desarrollo, decadencia, elegancia y emociones. Las letras del disco son bastante needy y arrastradas como uno lo es ocasionalmente cuando de amor se trata.
"Love me like you used to" es una de las canciones que suena más modernas de todo el tracklist y cuyos beats y sintetizadores evocan más notablemente la agonía de la necesidad.
Ibeyi es un duo franco-cubano formado por las gemelas Lisa-Kaindé y Naomi Díaz. Su música consiste de percusión cubana derivada de las culturas afro-caribeñas (estilo heredado de su padre, percusionista de Buena Vista Social Club), piano y electrónica minimalista de producción sencilla y económica. La multiculturalidad de este grupo no sólo se queda en su música sino
que también se manifiesta en las letras: confesionales, llenas de dolor,
luto y misticismo que proviene de la santería (la cual se referencia en
títulos de canciones y como parte integral de las letras).
A lo largo de su disco debut homónimo evocan en estilo y voz a CocoRosie, Fiona Apple, Kate Bush, Björk y, si hablamos de influencias más recientes, a Nene Cherry en su último disco. Voces llenas de sentimientos, dulces y directas que sin embargo evocan una extrañeza que las caracteriza.
Uno de los sencillos de su disco debut es 'Mama Says', en la cual relatan el dolor que experimentó su madre al perder a su padre. Un tema bastante fuerte pero que es presentado con una melodía sencilla pero muy emocional.
Después de casi una década de espera, ya es oficial, el nuevo disco de Róisín Murphy saldrá este año. El primer sencillo es 'Gone Fishing'.
La letra de este tema está inspirada, según la propia Murphy, en el documental Paris Is Burning y el mundo drag que es presentado en él. La música se va por más por un estilo "chill", como el de su anterior EP, Mi Senti (el EP en italiano del año pasado), y no por lo obviamente dance (como en sus anteriores trabajos) pero manteniendo la base de house que es practicamente su sello.
El último álbum de The Dø, Shake Shook Shaken, salió el año pasado en Europa y yo apenas me he enterado esta semana. Si han seguido a esta banda desde A Mouthful, no quedarán decepcionados: siguen siendo tan eclécticos como siempre y si hay que mencionar algo que diferencia este lanzamiento de sus anteriores discos es que quizá usa menos instrumentos acústicos.
"Keep Your Lips Sealed" es el primer sencillo de este trabajo (también es el tema que lo abre) y suena positivamente épico. La música es electro-pop con sonidos de percusión de marcha militar que combina con la letra de la canción, en la cual la cantante da órdenes a su amado, que evocan las órdenes que le da un superior a alguien de menor rango.
El EP You Can Shine es el primer trabajo que el dj y productor Andy Butler lanzará con su propio nombre y no bajo el nombre de su colectivo Hercules And Love Affair.
El tema "You Can Shine" (uno de los dos que componen el EP) pertenece al género house (similar a otras canciones de Hercules) pero, aunque guiña al pasado como trabajos previos, parece mirar más hacia una fusión de géneros y acá eso está representado por la voz de Richard Kennedy que es puro gospel.
No entiendo la diferencia de lanzar esto como solista o parte de Hercules pero lo cierto es que es un tema que igual está rico y mantiene el objetivo que se ha propuesto este músico desde sus inicios de darnos música house llena de alma y espiritualidad.
'Begin Again', el nuevo sencillo de la banda de electrónica Purity Ring, cumple un poco las promesas implícitas en su anterior sencillo 'Push Pull': que los vocales de Megan James estarían menos procesados (agrégandoles más intimidad y proximidad) y que la música sería un poco menos inexcrutable en el nuevo disco.
'Begin Again' tiene los mismos ingredientes de las canciones que componían el álbum Fineshrine, pero está estructurada de una forma que la aleja del synthpop witch-y y la acerca casi a una canción electrónica tecno que facilmente podría sonar en un festival masivo.
A mí me ha gustado pero quizá muchos se decepcionen de esta ruta más "accesible".
Empecé a escuchar Goddess, el disco debut de BANKS, con mucho escepticismo pero luego de unas 2 o 3 escuchadas debo reconocer que hay grandes canciones en el interminable (tiene muuuuchas canciones) tracklist de este disco.
Una de las que más me ha gustado (tanto que no he parado de escucharla desde hace meses) es este tema 'Waiting Game'. La música empieza bastante sencilla con un piano y voces de fondo doo-wop (aunque bastante retorcidas) y luego de que termina el primer coro se transforma en una canción más oscura, con un beat tan insistente y gigante que termina hipnotizando. Banks canta sobre esta música una letra que trata de la ansiedad de no amar y no saber si habrá algo más en una relación. La agudización de su voz conforme va avanzando la canción contrasta con el beat y evoca un poco la imagen de estar gritándole a alguien e intentar hablarle en un sitio muy ruidoso, por lo tanto la comunicación es difícil.
Después de un par de años sin lanzar música nueva, el duo Purity Ring lanza este sencillo (que espero signifique que sacarán disco muy pronto) que se mantiene en línea con lo que han hecho antes pero con la diferencia que acá todos los sonidos suenan con más claridad, al igual que la voz de la cantante que nunca se había escuchado tan cercana a nosotros como ahora. Canción divina.
Este tema de finales de los 90s fue uno de los sencillos del primer disco del duo electrónico Deep Dish, con vocales de Traci Thorns (de Everything but the girl).
La canción se enmarca en el house, progressive-house y deep house de la época pero, a mí parecer (y especialmente con la tendencia actual de inspirarse en el pop noventoso), sigue sonando bastante moderna. La producción es muy variada, empezando bastante chill y luego presentando sonidos totalmente dispares que suena medio cacofónico pero de una buena manera, permitiendo que la canción sea súper versátil; pudiéndose bailar suavecito o intensamente.
La letra es melancólica en contenido y aunque no se pudiera entender ni una palabra, el mensaje de esta quedaría bastante claro porque la voz de Traci Thorn debe ser una de las más apesadumbradas de la historia de la música.
La semana pasada estuve escuchando muchísimo este tema del chileno Alex Anwandter. Es una canción electro-pop cuya música tiene un brillo bastante moderno pero con base y otros elementos del pop y house de los 90s (incluso alude al clásico noventoso 'Pump up the jam' de Technotronic), años que también referencia con su video que se inspiró en el documental sobre la escena drag-queen neoyorquina de finales de 80s/principios de 90s 'Paris Is Burning'. La letra habla sobre aceptación personal, un tema bastante frecuente ultimamente, pero lo que la vende son los vocales de Alex, que mezclan melancolía, esperanza, energía y desapego.
El Perro del Mar es el proyecto musical bajo el cual la sueca Sarah Assbring ha estado lanzando música desde hace casi 10 años. Pale Fire es el último disco que ha sacado hasta ahora (salió en el 2012) y es una colección de indie pop que muestra la faceta más electro-pop de esta artista, que hasta ese momento había publicado música más acústica.
'I Was a Boy' es uno de los temas más conmovedores del disco. La música es tierna y delicada y va creciendo de a poco, la letra aparentemente trata de una mujer transgénero haciéndole una declaración a su amante y lo que termina de vender el conjunto son los vocales de Sarah que se mantienen preciosos sin jugar con melodrama.
El nuevo disco de Caribou viene más influenciado del house que cualquiera de sus discos anteriores y el motivo de esto quizá sea por el trabajo que realizó Dan Snaith (el hombre detrás de Caribou) bajo el nombre Daphni en los últimos años que incluía más progressive house (y otras variantes de este género).
Por ahora, mi canción favorita es esta, la que abre el álbum. Tiene notas melancólicas y románticas bajo la estructura y forma del dance y house.
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