Junto con el nuevo sencillo de Class Actress, 'High on love', se confirma su nuevo EP (gracias a los dioses, después de tantos años de espera) que se llamará Movies.
Este tema fue co-producido por Giorgio Moroder aunque a duras penas se nota su toque, pues suena típico y clásico Class Actress (es decir rico).
Parece que las colaboraciones y temas para soundtracks que ha hecho The Weeknd (y que son más pop de lo que normalmente produce) han hecho efecto, porque de la nada lanzó este tema que probablemente es el más popero que haya hecho hasta ahora.
'Can't Feel My Face' tiene un tempo más rápido del que regularmente emplea y es lo más cercano a Michael Jackson que ha sonado jamás (incluso suena más parecido a Jacko en este tema que en el cover que hizo de 'Dirty Diana').
El cantante drag queen, y disco diva, Sylvester sucumbió a complicaciones del SIDA en los 80s, pero dejó un legado que aún persiste. Su influencia se puede sentir en la música house (y sus variantes) y bandas como Hercules and Love Affair.
Esta es quizá su canción más conocida y es una fiesta. El video muestra a Sylvester con ropa andrógina y con un abanico, look que seguro inspiró a mucha gente de los drag balls de fin de los 70s (los años donde fue lanzada esta canción) y 80s, cantando con un ritmo disco (proto-house) y vocales soul/gospel.
Después de varios años de silencio, la banda Twin Sister se cambió de nombre y reemergió como Mr Twin Sister y lanzaron un disco majestuoso el año pasado.
Parece que se han mantenido ocupados (espero se mantengan así) ya que hace poco lanzaron un nuevo tema llamado 'The Erotic Book'. Es todo lo que queremos de esta banda: un popurrí de estilos musicales dispares combinados bajo esa mística alien que los caracteriza. El único pero es que no canta Andrea Estella (canta otro integrante de la banda que ya escucháramos en el tema 'Stop'). No se puede tener todo todo el tiempo.
'Emergency', el nuevo sencillo de Icona Pop, se diferencia inmediatamente de 'I love it' y el resto de su disco debut porque presenta una producción que depende más de instrumentos reales, vocales más soul y una vibra de cabaret. Aún permanecen algunas percusiones derivadas del EDM que ya existían en su anterior trabajo y algunos gritos declaratorios, pero son escasos. Lo que sí se mantiene son las letras regias y la diversión. Divino.
Después de muchos años sin lanzar material nuevo, esta semana la agrupación Class Actress lanzó un nuevo sencillo y mantiene la misma línea musical (electro pop ochentoso) y lírica (romances arrastrados y telenoveleros) de su disco debut, Rapprocher. Rico.
Shamir es un cantante de Las Vegas que llama mucho la atención por su voz andrógina y su look que se aleja del arquetipo de los cantantes afroamericanos hipermasculinos y muestra algo más fluido y queer.
Ratchet es el nombre de su primer álbum y este es el primer sencillo. "On the regular", y el resto del disco, se pasean por los estilos dance y pop que han surgido y/o referenciado ultimamente, pero con una producción más ligera y distintiva gracias a esa voz.
Este tema es uno de los sencillos del supuesto último álbum de Röyksopp (The Inevitable End), y como gran parte de las canciones que lo conforman, es de una onda electrónica que se va por el espectro emocional más melancólico; ya sea con canciones bailables o electrónicas minimalistas sombrías.
La nueva canción de la británica Little Boots le debe un mundo a los 90s, específicamente al pop a los Dee-Lite, Cibo Matto y similares.
Esta canción habla de como Little Boots se fue de fiesta sin su novio, probablemente porque tuvo algún problema con este, y él intentó llamarla para arreglarlo y ella decidió esperar a la mañana, post-fiesta. Divina y amanecida. El tempo es más bien calmado, aún alerta pero ya cansada.
Porque nunca se puede tener suficiente buen electropop chileno, acá La Entrópica y uno de sus videos más recientes: "Maneras"
Entrópica es el proyecto de Francisca Bascuñán, que después de pasar por clases de canto lírico, ingeniería de sonido y un proyecto rap, terminó produciendo música que se ubica en la corriente electropop.
"Maneras" tiene unos beats bailables y melodía de fondo que evoca (junto con las voz) un poco del post-punk y new wave pero con la sensibilidad moderna del pastiche y su estética visual y técnica vocal.
Debo confesar que no he seguido la carrera de Adam Lambert; sólo he escuchado un par de sus temas y lo vi cuando estuvo en American Idol (hace miles de años cuando lo veía), pero había leído cosas buenas de esta canción (que es uno de los sencillos de su nuevo álbum), así que lo escuché y me gustó mucho y les diré el por qué: Su voz está súper controlada acá, dramática sin llegar al melodrama, y porque, si algún sencillo de Sound of a Woman de Kiesza y 'Young Folks' de Peter Bjorn And John tuvieran una hija-canción, sonaría como esta. Por lo anterior: es fantástica.
Samantha Urbani era la cantante de la banda Friends, quienes se hicieron famosos en los blogs musicales por unas semanas con el fantástico tema "I'm His Girl".
Su nuevo sencillo, esta vez como solista, fue producido con ayuda de, entre otros, Dev Hynes, y el sonido que presenta no es tan disimil de su trabajo con Friends pero se va más por el pop, específicamente el pop tipo Madonna de los 80s. Bajo súper sexy, percusión con reverberación, melodía dance, todo mezclado de una manera relajada y posmoderna que muestra claramente sus influencias sin dejar de sonar como un producto de esta época donde la música de todas las eras es válida.
'Frail' es el primer tema que ha lanzado Crystal Castles desde que Alice Glass se separó de ese proyecto y con él, Ethan Kath (la otra mitad de la banda), afirma que el otrora duo no ha muerto.
La canción es similar a lo que fue presentado en el álbum tercer álbum homónimo (por ende es bastante buena). El factor pop fue fue aumentado (igual sigue sonando como una canción de EDM-Pop que fue pasada a través de un triturador y luego fue reensamblada) y los vocales vienen de esta vez vienen una fuente anónima (qué difícil será reemplazar a alguien tan arrollador como Alice Glass).
El nuevo disco de Sufjan Stevens se aleja de la electrónica de su anterior The Age Of Adz y de la opulencia de Illinois y se va por algo más sencillo y folk.
"All of me wants all of you" es el tercer tema de su nuevo disco, Carrie & Lowell (inspirado en su madre y padrastro). La letra pareciese exponer (al ritmo de una melodía sencilla cuya instrumentación se va haciendo más densa conforme pasa el tiempo) la historia de dos amantes que pueden que no estén en sintonía el uno con el otro, o al menos no en el mismo lugar mental.
Es mi tema favorito de este hermosísimo disco, por ahora.
Daphne and Celeste fueron un duo de pop pre-fabricado que estuvo activo a principios de los 2000s y que luego de un disco y desastrozas presentaciones en festivales (donde el público les lanzó botellas), se separaron.
Ahora regresan con este sencillo producido por Max Tundra y suena cuchi. Un tema con una melodía electrónica serena y beats que parecen aplausos. Adorable.
Una pequeña sorpresa: luego de que Carly revelara 'I Really Like You', su súper popero primer sencillo para su próximo disco (aún si nombre oficial), nos trae 'All that', una canción que muestra un tipo de sonido totalmente diferente del que nos tiene acostumbrados.
'All that' fue producida por Dev Hynes y Ariel Rechtshaid, por lo tanto suena mucho más a 'Everything is embarrassing' de Sky Ferreira (que produjeron) o algo de Blood Orange o Jessie Ware (es decir, suena a pop-rock/r&b de los 80s/90s) que a una canción típica de Carly.
Nos ha enseñado un lado diferente en el que se luce.
El nuevo sencillo de los Chromatics empareja uno de los títulos más sofocantes que le han dado a alguna canción con una de las melodías más rápidas que han compuesto.
A pesar de lo de arriba, la voz de Ruth Radelet suena más como que simplemente le estuviera informando de manera simple a su amor de las cosas que está sintiendo sin mucho resentimiento, ira o tristeza y la rapidez de la música y densidad de la producción evocan ese sentimiento de estar nervioso por declarar algo pero también la emoción de hacerlo finalmente para ser libre.
Un buen tema que cumple con las expectativas que ha generado el sencillo anterior de este álbum.
Porque recordar es vivir, recordemos uno de los disco más divertidos del 2011. Rapprocher es el disco debut de Elizabeth Harper, lanzado bajo el nombre Class Actress.
Este álbum contiene puro synthpop inspirado en los 80s en su base, desarrollo, decadencia, elegancia y emociones. Las letras del disco son bastante needy y arrastradas como uno lo es ocasionalmente cuando de amor se trata.
"Love me like you used to" es una de las canciones que suena más modernas de todo el tracklist y cuyos beats y sintetizadores evocan más notablemente la agonía de la necesidad.
Ibeyi es un duo franco-cubano formado por las gemelas Lisa-Kaindé y Naomi Díaz. Su música consiste de percusión cubana derivada de las culturas afro-caribeñas (estilo heredado de su padre, percusionista de Buena Vista Social Club), piano y electrónica minimalista de producción sencilla y económica. La multiculturalidad de este grupo no sólo se queda en su música sino
que también se manifiesta en las letras: confesionales, llenas de dolor,
luto y misticismo que proviene de la santería (la cual se referencia en
títulos de canciones y como parte integral de las letras).
A lo largo de su disco debut homónimo evocan en estilo y voz a CocoRosie, Fiona Apple, Kate Bush, Björk y, si hablamos de influencias más recientes, a Nene Cherry en su último disco. Voces llenas de sentimientos, dulces y directas que sin embargo evocan una extrañeza que las caracteriza.
Uno de los sencillos de su disco debut es 'Mama Says', en la cual relatan el dolor que experimentó su madre al perder a su padre. Un tema bastante fuerte pero que es presentado con una melodía sencilla pero muy emocional.
Después de casi una década de espera, ya es oficial, el nuevo disco de Róisín Murphy saldrá este año. El primer sencillo es 'Gone Fishing'.
La letra de este tema está inspirada, según la propia Murphy, en el documental Paris Is Burning y el mundo drag que es presentado en él. La música se va por más por un estilo "chill", como el de su anterior EP, Mi Senti (el EP en italiano del año pasado), y no por lo obviamente dance (como en sus anteriores trabajos) pero manteniendo la base de house que es practicamente su sello.
"Just Like You" es el primer sencillo de Dear Tommy, el próximo disco de Chromatics.
Suena un poco parecido a los temas del disco previo (Kill For Love): mucho bajo delicioso, ánimo anestesiado, una producción épica y atemporal y repetición sonora. Si quisieramos buscar algo que sea novedoso acá es que suena más estilizado y sensual y menos claustrofóbico y deprimente (al menos en cuanto al "mood" de la música).
A pesar de sonar similar a trabajos anteriores, no decepciona porque su estilo sigue sonando tan fresco y novedoso como la primera vez.
'Nunca Es Suficiente' es el segundo sencillo del próximo álbum de Natalia y va en la misma línea musical del primero. La guitarra sigue recordando la música tradicional de diversos países de latinoamérica pero cambia el sonido gigante y costoso de 'Hasta La Raíz' por algo de menor escala, más íntimo (de hecho Natalia suena como que si cantara muy cerca de nosotros), la percusión tiene un estilo más cercano al jazz y hay otros sonidos que evocan el pop de los 60s y 70s (latino y de otras latitudes); si quisiera compararlo diría que así sonaría si Eleanor Friedberger decidiera hacer una canción de pop-latino.i
Donde 'Hasta La Raíz' sonaba muy tradicional, 'Nunca es Suficiente' muestra de manera muy sutil la variada paleta sonora y de influencias de Natalia.
El último álbum de The Dø, Shake Shook Shaken, salió el año pasado en Europa y yo apenas me he enterado esta semana. Si han seguido a esta banda desde A Mouthful, no quedarán decepcionados: siguen siendo tan eclécticos como siempre y si hay que mencionar algo que diferencia este lanzamiento de sus anteriores discos es que quizá usa menos instrumentos acústicos.
"Keep Your Lips Sealed" es el primer sencillo de este trabajo (también es el tema que lo abre) y suena positivamente épico. La música es electro-pop con sonidos de percusión de marcha militar que combina con la letra de la canción, en la cual la cantante da órdenes a su amado, que evocan las órdenes que le da un superior a alguien de menor rango.
El EP You Can Shine es el primer trabajo que el dj y productor Andy Butler lanzará con su propio nombre y no bajo el nombre de su colectivo Hercules And Love Affair.
El tema "You Can Shine" (uno de los dos que componen el EP) pertenece al género house (similar a otras canciones de Hercules) pero, aunque guiña al pasado como trabajos previos, parece mirar más hacia una fusión de géneros y acá eso está representado por la voz de Richard Kennedy que es puro gospel.
No entiendo la diferencia de lanzar esto como solista o parte de Hercules pero lo cierto es que es un tema que igual está rico y mantiene el objetivo que se ha propuesto este músico desde sus inicios de darnos música house llena de alma y espiritualidad.
Después de llegar a la raíz de su cultura con Mujer Divina (el disco de duos en el cual hizo covers de canciones de Agustín Lara), Natalia afirma que con este disco intentó buscar dentro de sí, a la raíz de su ser si se quiere, para conectarse con sigo misma y su entorno de mejor manera.
'Hasta la raíz' tiene una producción grande y que suena costosa, con percusión y guitarra que evocan la música folklórica de muchos países latinos y secciones de cuerda que le otorgan un caracter más universal. No es lo más moderno o extravagante que ha hecho Natalia, pero suena divino, así que si el nuevo disco (también llamado Hasta la Raíz) no termina ofreciendo tanta variedad musical al menos que mantenga la calidad de este tema.
'Begin Again', el nuevo sencillo de la banda de electrónica Purity Ring, cumple un poco las promesas implícitas en su anterior sencillo 'Push Pull': que los vocales de Megan James estarían menos procesados (agrégandoles más intimidad y proximidad) y que la música sería un poco menos inexcrutable en el nuevo disco.
'Begin Again' tiene los mismos ingredientes de las canciones que componían el álbum Fineshrine, pero está estructurada de una forma que la aleja del synthpop witch-y y la acerca casi a una canción electrónica tecno que facilmente podría sonar en un festival masivo.
A mí me ha gustado pero quizá muchos se decepcionen de esta ruta más "accesible".
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